MÉXICO PRESENTE EN LA FERIA DE ARTE “PINTA MIAMI 2023”
- El Instituto Cultural de México en Miami (ICM) contará por segunda vez con un pabellón en la feria de arte “Pinta Miami” con la presencia de dos reconocidos artistas mexicanos, Jazzamoart y Karla Kantorovich, que presentan el booth “Raices Mexicanas”. La muestra es curada por Adriana Torres, Directora del ICM, en colaboración con Rina Gitilin.
Por segunda ocasión consecutiva, el Consulado General de México en Miami, a través del Instituto Cultural de México en Miami (ICM), tendrá un pabellón en la destacada feria de arte “Pinta Miami 2023”, en esta ocasión representado por los artistas mexicanos Jazzamoart y Karla Kantorovich, con obras que visibilizan las “Raíces Mexicanas”.
Particularmente, el jueves 7 de diciembre, de 6 a 8pm, celebraremos la noche de México, para reconocer la identidad mexicana visibilizando a los artistas mexicanos que tendrán presencia en diversos eventos en el marco de Art Basel. Así también se presentará a los integrantes de la Mesa Directiva del Instituto Cultural de México, con la presencia de “American Friends of Mexico”, y de destacados aliados que han hecho posible la proyección de México a través de los eventos culturales de 2023.
Algunas de las características de las obras de los representantes de México son el movimiento y dinamismo que define la obra de Jazzamoart, en la música y a través de instalaciones únicas de máscaras y acuarelas; y por primera ocasión Karla Kantorovich con instalaciones de papel amate.
Pinta Miami es una de las ferias más destacadas cuya plataforma es un amplio escaparate para la promoción del arte moderno latinoamericano y en 2023 espera un estimado de 500 mil visitantes, y en conjunto con Art Basel y ferias contiguas generan un millón de visitantes al sur de Florida, en donde por segunda vez el arte mexicano expondrá la riqueza y diversidad artística de nuestro país a través de la cerámica, el modernismo y el diseño para acercar al público estadounidense al vasto patrimonio cultural y profunda historia de México.
De igual forma, en el marco de Art Basel, invitamos a las diversas audiencias a “SOS Seas of Sorrow” expuesta en el ICM, muestra que amplifica las voces de artistas que reflexionan sobre la actual crisis que enfrentan nuestros océanos. A través de una amplia gama de medios artísticos, que incluyen pintura, escultura, textiles, fotografía y video, la exhibición señala los profundos desafíos que enfrenta la vida marina como consecuencia de las acciones humanas entre los que tratan la contaminación a causa del plástico, uno de los depredadores más mortíferos. SOS es una muestra Curada por Rina Gitlin, coordinada por Adriana Torres, con la participación de las artistas mexicanas Sharon Bereviches y Monica Czukerberg.
BIOGRAFIAS.
JAZZAMOART
Sin duda uno de los maestros, vivos, más importantes de México. Nació el 28 de mayo de 1951 en Irapuato, Guanajuato. Con estudios en la Academia de San Carlos de 1969 a 1972, es considerado por Carlos Montemayor como el tercer gran artista de Guanajuato, junto a Diego Rivera y José Chávez Morado.3 Su obra se encuentra íntimamente vinculada a la música, particularmente al jazz. En 1974 inventó y adoptó el seudónimo de Jazzamoart, inspirado en el jazz como género musical, en el amor como valor universal y en el arte como forma de vida. Trabaja con un lenguaje gestual en diversas técnicas como la pintura, el dibujo, la gráfica (serigrafía, grabado y litografía), la escultura (madera, bronce y piedra) y el performance.
Inventor de ruidos visuales, Jazzamoart trabaja por series y el ochenta por ciento de obra es creada en óleo sobre tela. Sus principales personajes son la Bebopera,4 mujer de farándula jazzera y antros nocturnos, y el saxofón como un fetiche eterno que como elemento principal, garabateado o simplemente sugerido aparece en gran parte de sus creaciones. Otras temáticas abordadas en su trayectoria son los desnudos, las cantinas, el fútbol, los toros y reinterpretaciones de algunas obras maestras de artistas europeos como Rembrandt5 y Diego Velázquez.
Su obra puede consultarse en Jazzamoart.com e Instagram @jazzamoartmx
KARLA KANTOROVICH
Es una artista multidisciplinaria oriunda de la Ciudad de México. Actualmente reside en Miami. Trabaja con pinturas, textiles, papel hecho a mano y ensamblajes, haciendo uso de la textura y la dimensionalidad para explorar la renovación. El arte de Kantorovich es un testimonio del poder transformador de la naturaleza. Kantorovich trae el mundo exterior a nuestro espacio interior, permitiéndonos explorar el profundo vínculo que nos une al entorno natural. Al deconstruir y volver a ensamblar materiales de origen sustentable, la artista crea un lenguaje visual que habla de la naturaleza efímera de la vida, la belleza de la decadencia y las intrincadas capas que componen nuestra historia colectiva.
Recibió el Ellies Creator Award 2021 de Oolite Arts, lo que llevó a su instalación de arte inmersivo "AMATE" en la Galería Piero Atchugarry en 2022. De igual forma la mención de Honor en la XIX Bienal Rufino Tamayo en la Ciudad de México, exponiendo en el Museo Rufino Tamayo y Museo MACO de Arte Contemporáneo en Oaxaca. Su trabajo es reconocido a nivel nacional e internacional el cual incluye la XIX Bienal Internacional de Arte Contemporáneo en Florencia, la Exposición MFA en el Frost Art Museum, el Consulado General de México en Miami, y la Sociedad de las Cuatro Artes en Palm Beach.
Cuenta con una Maestría en Bellas Artes de la Universidad Internacional de Florida. Para ella es de suma importancia interactuar activamente con la comunidad. Trabaja como artista docente con el objetivo de inspirar, conectar y provocar diálogos significativos, enfatizando el potencial de regeneración y crecimiento.
Su obra puede consultarse en https://www.kantokarla.com/ e Instagram @KarlaKanto